1 装置性雕塑的发展概要
1.1装置性雕塑的古代发展.
装置性雕塑可以追溯到远古的石器时代，在那时只是人们实用的一种工具，比如作为锤击取火的石器，打猎用的武器，或者是他们随身的佩戴物如贝壳等。而用现代人的眼光这些器物就初步具备雕塑的语言。 随着社会生产力的进一步发展，后来出现的陶瓷，青铜器，铁器，以及初具规模的城市，建筑，更深化装置性雕塑这一语言的形成。
1.2 装置性雕塑的古代中西发展比较
图
当中国发展到秦的时候，出现另一道奇观。秦王的铁蹄很快征服整个中原，使中国结束了混战的局面，居功自傲的秦王急于建立另一个王国——地下王国。于是就有成千上万的奴隶为他建陵，制作大量的陶人。秦陵兵马佣就这样诞生！其大型的阵势，整齐的排列，神态逼人，无不在中国的雕塑艺术中重重的写了一笔。在秦前和秦后都没有见到如此庞大的雕塑群。这期间还出现了许多优秀的陵墓雕塑作品，如霍去病墓的石马，奇景帝萧道生修安陵的麒麟，其长
古代的西方，亦是在神和宗教的统治下。在那样的文明里产生了与中国不同的雕塑艺术，他们或许多了分理性，多一份科学的追求。
图
进入11世纪后，雕塑艺术经历了“罗马式”和“哥特式”风格的发展。他们都是以建筑为主要艺术形式，伴随着建筑的发展，此时的雕塑也开始复兴。尤其是“哥特式”时雕塑艺术达到了与建筑的完美的统一。代表建筑夏特尔大教堂的三个大门上雕刻700多个人物，表现包括众多《圣经》里面的人物。
西亚两河流域的文明又是另外一种景象，《空中花园》堪称是建筑与雕塑综合体。古印度则是中国佛教文明的起源。他们那里犍陀罗艺术，舍利塔遗址也堪称是建筑雕塑艺术的精品。以及拉美出现的类似金字塔的建筑雕塑艺术。
1.3 装置性雕塑的现代发展
雕塑发展到现代，主要侧重点在西方。伴随工业革命的进行，西方把东方远远的甩在后面。在雕塑艺术上，近代的中国闭关锁国加上后来外国入侵，国内混乱战争局面，没有许多建树。西方却在轰轰烈烈的进行艺术革命，印象派的诞生，抽象艺术兴起，以及达达现成品艺术的流行，各种各样艺术形式都应运而生。这些都为后来艺术发展奠定了基础。
亚里士多德说：绘画，雕塑与其他艺术在模仿时有差别。然而雕塑艺术却在越来越模糊各种艺术之间的差别，它不仅仅局限在某一种艺术领域。罗丹的雕塑启迪现代雕塑的产生，布朗库西直接开创现代雕塑的大门，后来杜尚就直接把工业产品拿去当雕塑展览于是就产生了《泉》。这时或许你会不明白什么是雕塑了。
图
当雕塑在往大的方向发展的同时主要还在公共艺术领域，他面临的是大众欣赏群体，于是就会以一种整体气氛去感染人。广场雕塑尤其能说明这点，比如北京奥林匹克公园里面的雕塑，里面很多红色经典、构成也很中国。石料、金属、木质；传统、现代；中国、海外……林林总总，精彩纷呈，这些主要通过雕塑塑造来体现一种国民体育文化。吴为山的《南京大屠杀》群雕，则是把雕塑与纪念馆的建筑很好融合来体现一种民族在特定时期的悲惨遭遇，使人产生共鸣。而韩美林在大连主持设计的虎雕广场，雕塑长
图
随着艺术语言的不断革新，雕塑艺术也在不断的前进，与之产生的极少主义、极多主义、抽象派以及超级写实主义雕塑。还有雕塑家考尔德，他最著名的抽象作品“活 1111111111
动雕塑”(Mobiles)是美国20世纪最富创意的雕塑作品。其作品如：《铝叶子》 、《红花瓣》 、《黑色怪兽》、 《四边形的星群》等。 并在欧洲与美国举行一系列成功的展览。他的“活动雕塑”可不能看作是单纯的架上或者架下作品，而是反观人们认为雕塑定性稳固的性质，借助风力和其他动力来完成它的雕塑活动。
|
图 |
中国国内的现代装置性雕塑的创作，可要追溯到在观念见长的装置性雕塑中，刚开始人们的观念，内涵尚不够深刻，也是走在一种探索的路上。 1994年在中央美院画廊举办的隋建国、傅中望、张永见、展望、姜杰五人雕塑系列展，他们的雕塑艺术的特性和它切入社会文化的独特方式，展览确认了雕塑艺术对于生命存在价值的终极关怀，对于当代社会文化的积极参与。雕塑家隋建国后期的作品也更多在材料上作了深入研究，把装置融入雕塑的创作之中。展望的艺术可以称之为“观念性雕塑”，通过选择特色个人化的物体与形象，并加以独特的转换与再造，达到观念与物质的有机结合。不锈钢《假山石》系列《公海浮石漂流》，都是在对现实物品的复制，以传达他对于“现实与复制”这种概念认识与定义；姜杰是90年代活跃的女雕塑家，她的作品多以装置性的场景出现，系列以现成的塑料模特儿为基础，运用纸、纱布等材料，通过包扎、针灸等与医疗有关的方式，来表达她对现代人生存状态的忧虑如《平行男女》、《魔针魔花》；卢昊的作品以透明的有机玻璃模仿中国传统建筑，并在其中置放动物与植物，通过不同的文化符号的挪用与戏拟，表达他对中国传统文化与当代生活的反讽；雕塑家隋建国后期的作品也更多在材料上作了深入研究，把装置融入雕塑的创作之中。傅中望也把中国常用的木头结构运用到雕塑创作之中。1996年在成都举办的《雕塑与当代文化》的展览与学术讨讨论雕塑家面临装置和现成品的挑战和雕塑与装置的关系。由于这个系列展中的每一位艺术家都用雕塑作品改变了空间形态，他们的作品也部分地使用了现成品或者是综合媒材，已经模糊了雕塑与其他艺术形式的界限。很好的体现了装置性雕塑的形成。
伴随着人们对雕塑艺术的重视和收藏，纯粹的雕塑艺术创作占据了很大比重，一些艺术家专门从事具有个性的雕塑创作，他们独立的个性致使雕塑艺术创作探索的明显性，这一时期的女性雕塑家向京是代表性人物，她的作品通过对众多人物的刻画，加上特定场景，道具，营造出一种现代女权主义的思考，是一种对社会人的一种精神反映。观众观看中国艺术家李占洋的雕塑作品《租》 肯定会对艺术家的调侃嗤之以鼻，他的许多作品都是在一种娱乐性中给人启迪，人物之多之细，加上一些道具的利用构成了很强的装置性。艾未未在2010年做的《一亿颗瓜子》，全部都是烧制成陶瓷，瓜子每颗个体累积在一起，就构成了巨大的装置性。存放在798艺术广场的刘若望的作品《杀破狼》，以其特有的造型语言加上众多的雕塑物体排列早已不是单一的雕塑形式，他与在场的游客一起构成一件装置性雕塑。
2 我对装置性雕塑的认识
随着各种技术的开发，包括铸铜铸铁技术的提高，新材料的发现，雕塑会越来越不按照正常的程序发展。经过几代人在雕塑创作上的探索，人们自觉与不自觉的把雕塑作为营造场景的一种手段，而不是单独的去塑造一件像《大卫》这样充满神话色彩的经典之作，单纯的具有象征性的一件或者少数几件作品似乎说明不了当代雕塑的发展趋势。而当代青年雕塑家陈文林的作品夸张，艳丽，配合的极致，如《幸福生活》。超级现实主义雕塑家曹晖的作品 《人肉沙发》，通过对凳子与肉的刻画很容易让人联想到生命的脆弱。
图2.1 人肉沙发
3 装置性在雕塑创作中的体现
观念在我的作品中。雕塑也是现代观念艺术的一个个体。油画、中国画、设计乃至建筑观念都有可能融汇其中。这次的创作《剪彩》，灵感初衷来源一个多融合的场面性，想把单独的个体很好的串联起来。于是选择了中国的传统文化里面的生肖，把家喻户晓的十二生肖有机的组织在一起，结合当今的一些文化现象“剪彩”的场面，同时也把动物拟人化，卡通幽默。当然这里主要是想把这十二个个体统一在一起，形成一幅画的画面，大家面目不一样却进行着同一件事情，他们都有同样的笑颜，但笑又各有别。正如当今比较时髦的提法“和谐”。
雕塑不是单纯的一件泥稿或者翻制成玻璃钢，制成铜或铁等其他材质，若根据作品的需要还常常利用现成品挪用到雕塑之中。这次我把主要精力还是花在怎样去营造这个画面，泥稿阶段是解决这次创作的主题部分，翻制完毕的泥稿，其作品也远远没有完成。后期的工作主要是把人物各自的位置找好，包括形状的协调。然后采购必要的现成品加以直接挪用，其实若按照传统雕塑语言应该按自己手工去完成。但我的目的在于使画面更具真实性和调侃性，使人们很好的去理解感受我作品给人的赤裸裸的视觉冲击。
观众的参与也是作品的重要部分。当我在设计这组创作的时候，也没有把主要精力用在单独个体的塑造上，而是想让整个作品完成后可以让人很好的参与其中。作品中的话筒、盘子、以及红包、红花等都是人们感兴趣的东西，很容易引起人们的好奇，而这些东西都是可以让观众把玩一下的。可以让观众能在其中体会到一种乐趣就是作品的初衷!
作品没有严肃的教条和批判意义。只是一种现代消费的文化映射，一种大场面的多个身份的融合，它里面人的身份可以是任何人也可以不是任何人。
4 结论
图4.0 剪彩
这次自己在创作中做了大胆尝试，并努力把材料和观念用到自己的创作中，虽然呈现许多不足，但这是我试图通过作品来表达我对装置性在雕塑中的运用，并论证装置性雕塑这一词汇。
[1] 隋建国.精神与情感中西雕塑文化内涵[M].北京.商务印书馆，
[2] 华梅要彬．中国工艺美术史[J].天津.天津人民出版社， 2006-01
[3] 翟墨. 人类设计思潮[M]. 河北.河北美术出版社,2006-01
[4] 陈培一．中国当代本土雕塑家个案[M]．北京.中国建筑工业出版社, 2010-11
[5] 刘敏.华夏五千年文化史[I] .北京.中国文史出版社 ,2004-04
[6] 温洋.公共雕塑[J] .北京.机械出版社, 2006-05
[7] 高名潞.中国当代美术史1985——1986[J]上海人民出版社.1991-10月 第1版
[8] 艺术档案网.边缘状态与文化关注 .
发表评论
请登录